火筆烙淮南 一痕一春秋
淮南守藝人鄭紅偉讓千年烙畫“活”在當下
在熱播電視劇《六姊妹》中，老三何家藝第一份工作中所接觸的烙畫，讓許多觀眾第一次直觀感受到這一傳統藝術的魅力。劇中她小心翼翼持握烙筆、在木板上緩緩熨燙作畫的畫面，并非虛構——那是源自淮南一項真實存在的非物質文化遺產：淮南烙畫。
淮南烙畫歷史悠久，這項非遺藝術的背后，承載著淮南深厚的文化底蘊和豐富的歷史故事。既傳承了傳統工藝，也融入了現代創新的靈感。據《淮南市志》《淮南四十年》（1989年1月出版）記載，“火烙畫制作精美、工藝考究深受外國友人喜愛，遠銷歐洲、東南亞、中東等20多個國家和地區”。
烙畫，古稱燙畫、火筆畫，又稱“火針刺繡”，是一門以火為“墨”、以鐵為“筆”的古老藝術。創作者通過調控烙鐵的溫度與運筆的節奏，在木材或厚紙上熨出深淺不一的焦色痕跡，從而形成畫面。完成一件烙畫作品，需經歷選材、構思、起草、烙繪、上漆、裝裱等十多道工序，每一步皆需耐心與技藝的雙重投入。
在淮南，市級非物質文化遺產“淮南烙畫”代表性傳承人鄭紅偉，正是這樣一位以火為友、以木為紙的守藝人。
在傳承方面，鄭紅偉始終秉持“手藝不是私有財產，而是公共記憶”的理念，不僅正式收徒授藝，系統傳授烙畫技藝與美學理念，還積極走進社區、中小學及高校，開展烙畫公益講座與實踐工作坊。多年來，他已先后招收十余名徒弟，其中不乏美術專業背景的年輕人。他常說：“收徒弟不只是教技術，更要傳心法——對火的敬畏、對木的理解、對畫面的把握，缺一不可。”在安徽理工大學、淮南師范學院等高校，他多次舉辦烙畫技藝演示與互動體驗活動，讓大學生親手嘗試烙畫創作，感受火筆與木板之間的藝術對話。這些走進校園的舉措，不僅拓寬了非遺傳播的路徑，也為傳統技藝注入了青春活力與創新視角。
創作現場：火與木的對話空間
走進鄭紅偉的工作室，墻上掛的是山水，柜中陳列的是花鳥，桌面上散見的是人物素描與風景寫生。每一幅作品皆以深淺不一的褐色、黑色構成，既具水墨畫的雅致韻味，又帶著金石雕刻般的肌理質感。它們安靜地陳列其間，卻仿佛仍帶著溫度——那是烙鐵走過的記憶，也是鄭紅偉27年如一日與火共舞的年輪。
“烙畫是一個必須意在筆先、落筆成形的藝術。火候輕了，顏色太淺看不出層次；重了，木板瞬間變黑甚至灼穿。輕重快慢、頓挫轉折，全在一口氣之間。”采訪中，鄭紅偉正手持一支可調節溫度的電烙筆，微微俯身在一塊木板上烙繪新作。筆尖觸及木板瞬間，青煙微起，焦香彌散。他所用的“筆”，實為一把可調溫的精巧烙鐵，通過控制電壓來改變筆頭溫度，從而畫出或深或淺、或粗或細的線條。
山水烙畫：萬千烙痕疊繪天地意境
群山疊嶂、云海翻涌、溪流淙淙——這些看似柔和的畫面，實則是數以萬計、粗細不一的烙痕堆疊而成。鄭紅偉說，山水題材最考驗創作者對整體構圖與細節層次的把握，尤其在表現遠、中、近景的虛實關系時，“必須做到心中有畫，腕下有度”。
在創作大型山水烙畫《溪山春早》時，他曾連續工作數十天，每日躬身數個小時以上。“這幅畫對細節與立體感要求極高，創作時需全神貫注，仿佛置身于畫中山水之間，忘卻一切。”
除山水之外，鄭紅偉也涉獵人物題材。他善于從日常生活中捕捉靈感，一果一葉、一窗一景，皆可入畫。在他看來，“藝術不是高高在上的，它就藏在生活最平凡處”。
傳承使命：以烙鐵為筆點亮非遺之光
鄭紅偉與烙畫的結緣，始于大學時期。18歲的他跟大學老師趙金海學習烙畫，因有美術功底，所以上手很快。那烙鐵在木板上游走時發出的細微嘶嘶聲、木料受熱后散發出的特殊焦香，都讓他著了迷。
自那之后，他對烙畫藝術的熱愛與日俱增，持之以恒地深入探索與學習。燙傷手指、畫壞木板是家常便飯，但他從未放棄。夜深人靜時，宿舍走廊里常能看到他躬身練習的身影，一盞孤燈、一把烙筆、幾塊木板，便是他的全部世界。趙老師見他如此執著，便將畢生所學傾囊相授。“烙畫之道，貴在火候掌控。急則焦，緩則淡，心手合一，方得始終。”老師的教誨他銘記于心。為練習火候控制，他曾在同一塊木板上反復烙繪又打磨重來，直到木板薄得幾乎透明。鄭紅偉笑稱，自己是“一邊燙手，一邊進步”。
2022年，“淮南烙畫”正式入選淮南市非物質文化遺產代表性項目名錄，鄭紅偉成為代表性傳承人。身份的改變讓他意識到，這門藝術不再只是個人愛好，更是一種需要傳播和延續的文化使命。
憑借精湛的技藝與獨特的藝術風格，鄭紅偉的烙畫作品獲中國工藝美術“百花獎”、全國工藝美術精品評比金獎等獎項60余個，其50多幅作品已被首都博物館、安徽博物院、中國農業博物館、海南博物館、西藏博物館等20多所重要博物館收藏。作品流傳于新加坡、美國、加拿大、澳大利亞、英國、德國等十幾個國家。
與此同時，他開始走進學校、社區和文化博覽會，開展烙畫體驗課與公益展覽。很多孩子第一次拿起烙筆，在老師的指導下小心翼翼地烙出簡單的圖案。“他們眼中那種新奇和興奮，就和我當年一樣。”鄭紅偉說，“非遺要活下去，必須讓年輕人覺得它有趣、可親近”。
守正創新：一縷火焰點燃千年新故事
在鄭紅偉看來，非遺傳承不能僅停留在“復制傳統”，更應“融入當代”。他近年來嘗試將烙畫應用于現代家居裝飾、文創產品等領域，開發出烙畫書簽、茶盤、首飾盒等系列實用器物，讓傳統藝術真正走進日常生活。
他也與年輕設計師合作，探索烙畫與數字媒體、交互藝術的跨界融合。例如將烙畫過程拍攝成延時短片，或將作品與光影技術結合打造沉浸式展覽，吸引了不少年輕觀眾駐足。
“火是活的，木是活的，畫也應該是活的。”鄭紅偉說，“我們要做的不是把烙畫供在博物館里，而是讓它繼續生長”。
正如《六姊妹》中何家藝在挫折中逐漸被烙畫治愈那樣，這門古老的藝術不僅考驗著創作者的技藝與耐心，更承載著一方水土的文化記憶與情感認同。在機器復刻無處不在的時代，仍有人愿意以手為渡、以火為媒，一遍遍熨燙出不可替代的溫度與深度。
據悉，鄭紅偉至今仍每天工作6小時以上，畫室一角堆著他從各地找來的木板、紙材，墻上掛的是即將完成的新作——一幅以八公山曙光為題材的烙畫，云霞與山巒交織，光影之間盡顯生命的磅礴。他說，只要還有人愿意看、愿意學，他就會一直烙下去。“火筆畫下去，是一瞬間的事；但讓它留下來，是幾代人的事。”
(記者 羅靜 焦孝誠)
